hayashi | ギャラリー島田

藤飯千尋展「最後の砦」2020.10.24（土）– 11.4（水）

By hayashi On 2020年10月24日 · Add Comment · In 展覧会, 開催中・開催予定

人の痛みや悲しみに触れると、それを描かねばと思う。そのことを世に知らせねばと思う。私たちは今、歴史の転換期にいるのかもしれない。社会の暗部、人間性の本質が曝け出されてゆく。「最後の砦」、私達にとって本当に大事なもの、それを守ることができますように。藤飯千尋ギャラリー島田でデビューしたころのことはよく覚えている。純粋に怒りまくっていた。それは世の中の不条理について。それは表現の純粋さでもあり正すものではなかった。でも、それではなにも変わらないことに苦しんだことが視野を広げた。そしていまパンデミックに世界がある。そして浅はかな人知を超えた新しい世界に否応なく直面する私たち。藤飯は今こそ表現者として語るべきものと出会った。それがどれほど苦難な道であろうとも、宇宙に放たれる閃光は今の標としてあることは確かである。島田誠会場：1F trois 会期：2020年10月24日（土）- 11月4日（水） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで

南輝子展「ROY – CWRATONEⅡ」2020.10.24（土）– 11/ 4（水）

By hayashi On 2020年10月24日 · Add Comment · In 展覧会, 開催中・開催予定

星の修羅　地の修羅　流せさやながせ命の修羅の夜の湯浴みよ今年2020年は阪神淡路大震災25回忌です。 25年前、ジャズピアニスト板橋文夫は神戸の震災支援に駆けつけてくれました。そして精霊流しの曲「ロイクラトーン」を弾いてくれました。ここから神戸と板橋さんとの絆が生まれ、ギャラリー島田や松方ホールでの鎮魂追悼コンサートへ、岩岡町祈りのコンサートへ繋がっていきました。地球全体がコロナに病むいま、あらためておもう。苦しい時辛い時、人にとって音楽や美術や詩歌は、何ものにもかえがたい慰めであり喜びであると。南輝子白百合は身悶え、ピアノは咆哮する ROY-CWRATONEは古くからタイに伝わる精霊流し。南輝子のROY-CWRATONEは悲劇を語り伝え、蘇り、言葉、音を越え、眠らんとするわれを覚醒し、なお眠らせない。パンデミックの今、長く長く抱きしめあってきた二つの魂と再会する。南輝子展会場にて開催される板橋文夫の全身入魂が心を鷲掴みするピアノコンサート。障害で音程を失った我耳は板橋の全身全霊の打鍵をどう受け止めるのか。耳ではなく魂同士の激突として。まさにそれはどのような結晶体として現出するのか。深い深い永遠の中、生まれる奇跡に巡り合えることを確信している。島田誠会場：B1F un 会期：2020年10月24日（土）- 11月4日（水）　11:00-18:00　※最終日は16:00まで ◆板橋文夫オープニング・コンサート＜要予約＞10月24日（土） 15:00開演（14:30開場）参加費：2000円（ASK会員：1500円） ※感染症対策として、マスクの着用、手指の消毒等へのご協力をお願いいたします。

「きたむらさとし展」2020.10.10（土） – 21（水）

By hayashi On 2020年10月10日 · Add Comment · In 展覧会, 開催中・開催予定

ひとりの男の子が、ためたお小遣いをにぎりしめてマーケットに行きます。生まれて初めての買い物。マーケットにはたくさんのお店があって、男の子はなにを買おうか迷うばかり・・・その時、事件が！という展開の新刊絵本『スマイルショップ』（岩波書店、10月刊行予定）をはじめ、絵本の原画とともに絵画、立体の近作を展示します。長年イギリスで絵本作家として活動してきましたが、2009年に帰国、そして2018年に神戸に移住しました。その後、わずかな間に驚くほどたくさんの興味深い人々の知己をえました。なかでもギャラリー島田の島田誠さんと知り合えたのは、この上ない幸運でした。今回、この地で初めての個展を開くことになり、私の神戸時代の新しい一節が始まりました。きたむらさとし会場：1F deux&trois 会期：2020年10月10日（土）- 10月21日（水） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで ◆オンラインでの公開も予定しています。

沢村澄子展「花」2020.10.10（土）– 21（水）

By hayashi On 2020年10月10日 · Add Comment · In 展覧会, 開催中・開催予定

まだ春の頃、ことごとくイベントが中止になり行き場を失った花々が、花屋さんから届きました。桜、カーネーション、フリージア、薔薇、チューリップ、ストック、菊…。花束ではなく組み合わせもなく、各々が新聞紙にくるまれて、両手にも抱えきれないほど。花たちはわずかにくたびれており、それでも、その下に鮮烈なイノチがハッキリと見えて、やはり美しかった。わたしは花に癒され、花に励ましてもらいました。その日から思うのですが、書は、花ではないのですか。沢村澄子沢村澄子は異端の書家である。異端というのは正当との激しい葛藤があってのことであり、技法のことではない。異端は問う。君は悲しくはないか。時には燃え、時には沈む。それが奔放の沢村の泥道を均し痕跡を整えてきた。それが美しくあるのは「そのうちに秘めてきた漲るもの」があってのことで、それが私を捉え、私の言葉を封印する。島田誠会場：B1F un 会期：2020年10月10日（土）- 10月21日（水） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで

田鎖幹夫展 / 蜜蝋画とPainting 2020.10.3（土）– 8（木）

By hayashi On 2020年10月3日 · Add Comment · In 展覧会, 開催中・開催予定

「蜜蝋画の楽しみ / 作品集と技法入門」を出版しました。蜜蝋は偶然性のあるartで、蜜蝋が素敵な作品を作ってくれます。様々な画材が使用でき、様々な技法に応用が可能、簡単な道具で誰でも楽しむことができます。偶然を使うことは、楽しくもあり、難しくもある、蜜蝋がやることに自分の身を任せるような気持ちでやると蜜蝋画は楽しいです。人はもともと自然の一部、抵抗するのではなく、目の前の自然に自分を任せていく、コロナ禍の日常ですが、制作自体は自分の問題なので、続いています。蜜蝋画とキャンバスに描いたpaintingの展示になります。田鎖幹夫田鎖さんとは昨年にお出会いしました。私の好きな銅板画の味わいでありながら、自然素材としての蜜蝋を溶かすことによる偶然性と柔らかさを孕み込んでおり、一気に惹かれました。コロナ禍で神戸までお運びいただけない多くの皆さんにも味わい、観賞いただけるためのオンラインの展示も準備いたしました。私たちもワクワクしております。是非、足をお運びくださいませ。島田誠田鎖さんの蜜蝋画作品をギャラリー島田オンライン・ストアでも公開・販売中です。販売ページはこちら（https://gallery-shimada.stores.jp/?category_id=5f7064bd4b0839183b09b217）ぜひご覧ください。＊作品集と技法入門「蜜蝋画の楽しみ」出版記念会場：1F trois 会期：2020年10月3日（土）-10月8日（水） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで

松原政祐展 ―生きるものたちへの讃歌― 2020.9.26（土） – 10.7（水）

By hayashi On 2020年9月26日 · Add Comment · In 展覧会, 開催中・開催予定

生きるものたちから生かされるものたちへの讃歌子供の頃からひとりで絵を描くのが好きだった。小学校5年生の頃、早く絵具がなくなるのでまちがって母が大きな絵具を買ってくれた。それが油絵具との出会いであった。好きで始めた事であったが、それだけでは続かないと、何かプラスアルファ―が必要だと感じる。流される様に生きて、ありがたい事に不思議と運良く描き続ける事が出来た。その様な中今でもどれほど純粋な部分が残っているのか確かめたい。松原政祐若き日に、生きることへの不安や苦悩から死の誘惑にかられ、また仕事を通じて様々な死をみつめてきた末の祈りが形になったのが、松原さんのテーマ「生きるものたち」であり、それは同時代の人々への信頼と友情のメッセージである。そして、松原さんが40年を超える誠実極まりない画業の総決算というべきこの展覧会に臨む今、世界はパンデミックの只中にあり、まさに「生きるものたち」の明日を見つめる日々であり、「生かされしものたち」として応答を迫られているとも言える。島田誠会場：B1F un 会期：2020年9月26日（土）- 10月7日（水） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで ◆ 原田の森ギャラリーにて同時開催生かされしものたち松原政祐展 9月25日（金）-10月4日（日） 10:00-17:30＊最終日は16:00まで＊月曜休館

小谷泰子 ―青の断片から青い闇へ　2020.9.12（土）– 23（水）

By hayashi On 2020年9月12日 · Add Comment · In 展覧会

3月に予定していた本展は、新型コロナ感染拡大のため延期になっていましたが、このたび改めて開催する運びとなりました。コロナ禍の先行きはまったく見えず、誰しも困難な時を生きていかなければなりません。私自身は、降り積もったマイナスの心情を吐露するように作品を発表し（2017-2018）、その後は少し光が見えてきたように感じてもいたのですが、この状況においてまたもや闇のなかに後退していくような焦燥を覚えています。ここで改めて「青い断片」から「青い闇」を振り返る機会をいただけることは、私にとって自分自身と深く向き合える貴重な機会です。この混沌のなかで感じたことが、今後どのように作品に反映されるのか、その先を見つめていこうと思います。作品を見てくださった方々の感想をうかがうと、絶望や死、悲しみ、あるいは希望の光、強靱な生など、さまざまな受け止め方をされています。それぞれの方の背景や抱えているもの、そのときの心情によって、全く違う印象をもたれるのかもしれません。まだまだ先の見えない日々が続きますが、このひととき「青い闇」に浸り、漂うことで、何かを感じ取っていただけたら幸いです。小谷泰子「青い闇」には、現実を痛切に生きる人の苦行と共に、この世から抜け出てゆく人間の軌跡もまた、最も物質的な抽象の色である青を通し鮮やかに写しだされている。伊藤俊治(美術史家・東京藝術大学教授) 小谷泰子の自写像との出会いは25年前の震災からである。「兵庫アートウィーク・イン東京地震のあと生まれた芸術」（1997：新宿パークタワーギャラリー）をプロデュースし、「現代美術作家選抜展 ―潮風・アート」を同年、海文堂ギャラリーで開催した。その後も「震災と表現」に関連して小谷作品と出会ってきた。画家にとって自画像は、自身に向き合うという行為において、日常のなかのクレバスに落ち込むような体験であり大切なジャンルだ。小谷の「自写像」は自身の裸像を自撮りし、体験してきたあらゆる思考や感情が複雑にからみあいながら、生きることの生々しさが静謐な世界に沈積していく。「青の断片」から長い沈黙をへた今回の「青い闇」へ。刊行された「Blue Darkness　Yasuko Kotani」（赤々舎）を繰り返し見ながら、断絶が伝える雄弁さにも圧倒される思いがした。パンデミックの危機にある今、小谷の無限、無明の宇宙に身を晒すという表現は、阪神大震災が露わにした亀裂を、さらに全ての人々が、自ら深淵を覗き込んでいることを受け止める。島田誠会場：1F deux & trois 会期：2020年9月12日（土）- 9月23日（水） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで本展は、2020年3月7日（土）-3月18日（水）より延期しておりました展覧会（http://gallery-shimada.com/?p=6765）を、会期を変更して開催いたします。 ※前回の会期で予定しておりましたトークイベントについては未定です。

大森翠展　2020.9.12（土） – 23（水）

By hayashi On 2020年9月12日 · Add Comment · In 展覧会

絵が充分に語れていないところを言葉で補ったり、観る人を誘導してしまったり、意味深長に見せかける装飾をしがちだから、私は今回、絵に解説・講釈など修飾語の砂糖や黄な粉をまぶすのは止そうと思う。ぶざまでも素顔のままの絵を生で見て欲しい。大森翠このところ、ずっと大森さんのことを考えている。言葉にすることに迷いがあるのだ。でも、考えてみれば、その思いを抱いているときがいちばん大森さんに接近しているかもしれない。言葉にするときは「ずれ」がすでにあるから。時に臥せっていたり、心を閉ざすこともある人だが、でもいざ、作品となり、空間となるときは、美しく匂いたち、静かに艶やかにある。それだけの修練をしてきた佇まいだ。不思議な人だ。島田誠会場：B1F un 会期：2020年9月12日（土）- 9月23日（水） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで

鴨居玲と神戸 ―没後35年特別資料展　2020 / 8 / 29（土） – 9 / 9（水）

By hayashi On 2020年8月29日 · Add Comment · In オンラインストア, 展覧会

私も鴨居玲に心を鷲づかみにされてきた者たちのうちの一人です。本展では、この執心が引き寄せてきた多くの貴重な資料を展示します。今年は鴨居玲の没後35年。是非、ごゆっくりご覧いただきたく存じます。島田誠＜詳しくは2020年9月の蝙蝠日記「私の座礁船」（http://gallery-shimada.com/koumori/?p=703）をご覧ください。＞ ◆本展はオンライン・ミュージアムにて同時開催しております。 9月2日（水）より、下記のURLにて公開中です。 https://www.galleryshimada-museum.com/reycamoy ※オンラインでの公開は、実展示の会期終了後も当面継続予定です。会場：B1F un 会期：2020年8月29日（土）- 9月9日（水） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで

Glass Works 友定聖雄展 2020.8.29（土） – 9.8（火）

By hayashi On 2020年8月29日 · Add Comment · In 展覧会

普通でない「時」が続いている。日本中が、いや世界中が文字通り、目に見えぬ敵に右往左往している。しかし、普段と変わらぬように、雨は降り、強い日差しに蝉は鳴く。２５年前の震災の時も普通でない「時」が長く続いた。物作りが止まり、数ヶ月経った時、これからのことを考えた。「何をすべきか？」「何ができるのか？」長い自問自答の中、明確な回答も得る事ができず、「何をするべきだったのか」「何ができたのか」だけが、今に残っている。今回もまた、長い長い自問自答が続く。結局、答えのないまま、ひたすらガラスを研磨することになるのだろうが、あれから２５年の歳月が流れていることを忘れていた。友定聖雄自然との間で聖なるもの尊いものを交換する　極めて硬質であり反射しながらうちに光を孕みこむ　反射（拒絶）しながら透過する　剛毅でありながら受容するこの不思議さ　凝固する生命体樹々の揺らぎと饗応（コレスポンダンス）する円環となれば、時には地球の丸みで熱を孕み　時には月となり冷たく冴えわたる人々は樹々と交わり、石と交わり　空と交わる友定さんとは教会をはじめとする文化圏、生活圏が重なる。三度目の個展は神戸市文化賞記念という意味合いより、一方的に神秘的な友定硝子世界に身を置きたいという思いがあってのことである。島田誠会場：1F trois 会期：2020年8月29日（土）- 9月8日（火） 11:00-18:00　※最終日は16:00まで

ギャラリー島田セレクションvol.1　オンライン・ストアにて公開

By hayashi On 2020年8月17日 · Add Comment · In オンラインストア

2020年特別企画展「未来圏から！」2020. 7.18（土）– 8. 19（水）

By hayashi On 2020年7月18日 · Add Comment · In オンラインストア, 展覧会

コロナウィルスの危機を超え、パンデミックの最中でも、私たちは生きていかねばなりません。あらゆる僥倖から遠くあっても。「今、伝えなければ」という想いを皆様と共に。初めての試みとしてrealなGalleryの空間とvirtualなOnline Museumで同時開催いたします。Onlineでは海外からも多数参加されます。今を生きる私たちが体験したことがない今日、明日・・・全ての命のありようを問うために。足立朱麻石井一男泉昭人稲垣直樹井上祥子井上よう子岩井博石上住雅恵植田麻由上野陽子植松永次上村亮太内海聖子烏頭尾寧朗梅田恭子大槻和浩 aune 大森翠岡田久美子小曽根環落直子貝塚理佐加川広重片山みやび金井和歌子金子善明河合美和川島猛川端祥夫岸塚正憲きたむらさとし日下部直起栗田紘一郎コウノ真理榊原メグミ笹田敬子佐藤有紀沢村澄子重松あゆみ杉本裕子高木さとこ高澤圭多高濱浩子垂野紘行築山有城坪田昌之坪谷令子中山トモ子根垣睦子旗谷吉員花井正子林哲夫韓由美東影智裕東影美紀子平田達哉福島千佳藤飯千尋フジモトアキコ藤原志保 Pen² 細井美奈子細馬千佳子前川奈緒美増田寿志松井鮎子松岡美子松原政祐 mapu 三浦孝宣南輝子 MOTOOKA U. 森脇正奈谷中亜紀山口砂代里山口よしこ山口力靖山村幸則横道佑器渡辺信子 WAKKUN ＜海外から（オンライン・ミュージアム限定展示）＞斉藤祝子辻井潤子長谷川さおり Max Kong 松塚イェンセン哲子 86 artists and more… ◆オンライン・ミュージアムにて同時開催しております。 7月25日（土）より、下記のURLにて公開中です。 https://www.galleryshimada-museum.com 会場：B1 un & 1F deux & trois 会期：2020年7月18日（土）- 8月19日（水）　11:00-18:00 ※金曜休廊 ※最終日は16:00まで […]

高濱浩子作品をギャラリー島田オンライン・ストアにて7月下旬公開

By hayashi On 2020年7月14日 · Add Comment · In オンラインストア

高濱浩子さんの作品シリーズ「私書箱１２８４」をギャラリー島田オンライン・ストアにて7月25日より公開・販売しています。「私書箱１２８４」は1960年代から70年代にかけて、貿易商だったお父様のもとに届いた世界各国の切手を使った作品のシリーズです。旅する切手と対話するように生まれた絵が、見る人それぞれの物語と重なるような楽しさ！どうか心にとまる一点を見つけて下さい。「浩子ちゃんは、人を惹きつけるものを一杯持っている。繊細さ、豊かな感性、どれを取っても高濱浩子なのだけど、なによりも彼女しか持たない色がある。それは彼女に出会えば誰でも感じることだけど、アホらしいほど当たり前なことに感動する彼女と、時たま見せる、深く深く何かを感じ取っている彼女が、交互に現れるからだろう。彼女がキャッチした何かを、言葉の上の解決ではなく、まるで霊的とでもいえる彼女自身の表現方法で、色という手段を使って、僕らを彼女独自の世界に惹きつけてしまう。」指揮者　佐渡裕ギャラリー島田オンライン・ストア https://gallery-shimada.stores.jp/ 美術作家としてだけでなく、紀行文の執筆や、病院での「トラウマ・インフォームドケア」の研究などで活躍中の高濱さん。雑誌「Coyote No.68」に掲載されたキプロスの紀行文は、こちらのリンクからお読みいただけます。 http://www.switch-pub.co.jp/travelogue-cyprus-vol1/ また、7月28日放映のNHK テレビの人気番組「サラメシ」にご出演の予定です。

【10月5日（月）公開終了】きたむらさとし「悩みのるつぼ」挿絵原画

By hayashi On 2020年5月31日 · Add Comment · In オンラインストア

第一弾、第二弾と公開してまいりました、きたむらさとし「悩みのるつぼ」挿絵原画は、10月5日（月）をもってオンライン・ストアでの公開を全て終了いたします。気になる作品がございましたら、この期間にぜひお買い求めください。なお、新たに約40点の挿絵原画を、10月10日（土）～10月21日（水）にギャラリー島田で開催されます「きたむらさとし展」にて展示予定です。ぜひご来廊くださいませ。また本展はギャラリー島田のオンライン・ミュージアム（https://www.galleryshimada-museum.com）での公開も予定しております。今後とも、ギャラリー島田オンライン・ストアをどうぞよろしくお願い申し上げます。 (2020/9/27）ギャラリー島田オンライン・ストアにて6月1日に公開をいたしました、きたむらさとし「悩みのるつぼ」挿絵原画。おかげさまで大変にご好評をいただき、全国の多くの皆さまに作品をお届けすることができました。さて、第2弾として、7月1日に新たに100点以上の作品を公開・販売することとなりました。長年の連載の挿絵の中から、改めて選りすぐりの作品をご覧いただきます。さらに充実したきたむらさんの作品世界で、きっとお気に入りの作品に出会っていただけることと思います。ギャラリー島田オンライン・ストアをぜひ何度でもお訪ねください。ギャラリー島田オンライン・ストア https://gallery-shimada.stores.jp/

アートの架け橋「ギャラリー島田コレクションをあなた」2020.4.18sat. – 4.26 sun.

By hayashi On 2020年4月18日 · Add Comment · In 展覧会

本格的にギャラリーを始めて40年になります。神戸という地域にこだわりながら有名・無名に関わることなく、今を生きる作家たちと共に、そしてアートを愛する皆さんと共にあります。ひたむきに生きること。そこに生まれる作品。そこで何かが生まれること。そうした関わりの中で、多くの作品を託されてきました。大切なのは「居場所」です。美術館や公的なところに作品を寄贈したり、寄贈仲介すること350点。その活動もなお重ねています。このたびの「アートの架け橋」は、私たちのコレクションを大事にしてくださる皆さんに、手から手へ、作品を手渡していく試みのひとつです。作品の居場所を共に見つけていただければ幸いです。島田誠とスタッフ一同多くの皆さまに作品をお渡ししていきたいという思いから、特別な価格設定にしております。また、豊富な資料もご用意し、持ち帰り自由の大放出コーナーもございます。アートファンの方も、はじめて作品を手にする方も、ぜひお越しください。コレクション展　アートの架け橋「ギャラリー島田コレクションをあなたに」の会期を延期いたします。新しい会期は決まり次第、お知らせいたします。会場：全館（B1 un & 1F deux, trois）会期：2020年4月18日（土）- 4月26日（日）　11:00-18:00

桑畑佳主巳展 ―小品による神戸2020.4.4 sat. – 4.15 wed.

By hayashi On 2020年4月4日 · Add Comment · In 展覧会

大作に挑み続けて４０年。神戸は歴史の浅い街、路地裏に小品的要素はあるものの、大作には不適なモチーフであるが故に、山海街を構造体の要素としてとらえ、再構築を試みてきました。この間エスキースとして小品を手掛けることはあっても、小品を目的とすることはありませんでした。今回ギャラリー島田の「トロワ」で展示の機会を与えられ、思い切って小品に的をしぼって描いてみようと決心しました。神戸に移り住んで７０年、なれ親しんだ日常の風景は年をとるにつれ、愛しく、惜別の感情がつのるものです。これを絵にしたい。各所でそれらを見る作者、私の感情を共有していただけたら幸いです。山頭火の「うしろすがたのしぐれてゆくか」という句が好きです。姿を見るのではなく、姿を見る人の姿を見て欲しい心境ですが、技が伴わなければ、むずかしいことだとおもいます。桑畑佳主巳素顔の神戸縁あって、学生の頃からの桑畑佳主巳ファンだ。前回の個展では、神戸を描いた大作を味わった。桑畑というフィルターを通して再構築された街。他では見られない神戸として、静謐な美しさと凄味を放っていた。今回は、小品である。多くを詰めこむのではなく、切り取ることによって、前後の時間や描かれていない風景までをも想像させる。これは短歌と同じ手法だ。私はすっかり虜になった。どの作品にも、温かな人の気配と柔らかな風が感じられる。深い愛情に満ちた眼差しが伝わってくる。素顔の神戸だ。大作に対峙するにはエネルギーがいるが、穏やかな表情の小品たちは心をくつろがせ、たっぷりのエネルギーを与えてくれる。歌人　俵万智神戸を愛する画家、桑畑佳主巳と長く付き合ってきた。独学、晩成で二紀会に属しながら近代都市神戸の光と影を主題とした大作で挑んできた。その頃に桑畑が描いた神戸を「光に浮かぶ都市」と評し、整然と格子状に並ぶ現代都市神戸の街を「歴史的空虚にめまいする。街の底にすぐ古代の大地が透ける。だが空虚も美しい在り方の一つだ」と評したのは山本忠勝（「坂の上の作家たち」から）。桑畑はこうした故郷喪失者が作った街の精神に触れてきた。今やそれを愛おしむ眼差しと振る舞いで心に届いたものをそっと差し出す。神戸への深い愛が滲む。島田誠会場：1F trois 会期：2020年4月4日（土）- 4月15日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

【開催延期】「コレクション展アートの遊園地」2020.3.21 sat. – 4.1 wed.

By hayashi On 2020年3月21日 · Add Comment · In 展覧会

私たちは数多くの展覧会を重ねながら作品をお客様に手渡していきます。と共に、自分たちもまた好きな作品を身近に置き、楽しみ、作家を励ましたりもします。ギャラリーでも自宅でも、たくさんの作品に囲まれている。家では作品を飾らないことで設計してある、でも手元に置きたい作品はどんどん増え、自宅の空間もギャラリーの至る所も占拠されていく。楽しくユニークな小さい作品が私のコレクションとしてどんどん増えていて、日々楽しませてもらっている。また天才孫娘のお絵描き、折り紙、切り絵が飾られる（どの子も天才だ！）。楽しくユーモラスであったり奇想天外であったり、玩具箱をひっくりえしたような楽しさ。それが「アートの遊園地」だ。もったいない。でも好きになって欲しい。私はまた「買ってしまった」と思う楽しみを重ねたいので、皆さんも楽しんでいただきたい。会期中に子供さんたちも一緒に楽しめる場も設けたいと思っています。島田誠上村亮太、植田麻由、植松永次、重松あゆみ、堀尾貞治、須飼秀和、金井和歌子、松井鮎子、オマルト・ヴェンザー、スズキコージ、杉本裕子、マキコムズ、宮崎みよし、WAKKUN、市英昭、永六輔、楢崎和生、武内ヒロクニ、山縣寛子、韓由美、ボロウスキー、伊津野雄二、川島猛、荒井良、他「本展は、開催を延期とさせていただきます。新しい会期は改めてお知らせいたします。」会場：1F trois 会期：2020年3月21日（土）- 4月1日（水）　11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

【開催延期】「加川広重展3.11 夜が明けるまで」2020.3.11 wed. – 25 wed.

By hayashi On 2020年3月11日 · Add Comment · In 展覧会

東日本大震災から9年が過ぎようとしています。私が住む宮城では防潮堤の工事はまだ続いていますが、広範囲で整備されてきました。福島の町も、人が住むようになり大分雰囲気が変わってきたように思います。私はこれまで高さ5M幅16Mほどの大画面で東日本大震災を描いてきました。その中の3点を神戸で展示した「加川広重巨大絵画が繋ぐ東北と神戸」（KIITO・2013-2015）、あれから５年近くが経ち、今度はギャラリー島田で、今描きたいことを表現します。大規模な自然災害はほんの短い時間で、その場所で培って来たものを根こそぎ奪い去っていきます。すべてが片付けられた今になっても別の次元で、ずっとあの風景が続いているように思ったりもします。それは、被害の形は違えどもはるか昔から繰り返されている光景なのだと思います。私はもう一度、撮影していた瓦礫の中にある生活の欠片を探したり、ずっと頭の中に残っている建築物をイメージしたり、被災地の現状から浮かんだアイデアを膨らませながら、自然災害から浮かび上がる人間や文明の儚さのようなものをギャラリー島田の壁面一杯に表現したいと考えています。加川広重 2011年4月、仙台入りし「アーツエイド東北」の設立に関わった。6度目の東北入りの時に仙台メディアテークでの加川広重の「かさねがさねの思い」で「雪に包まれる被災地」と出会い、加川さんに是非、神戸で紹介したいと伝えた。なんの実現への見通しもないままに。 5.4mx16.4m。どこでというあてもなく。でもやらねばとだけ思いつめていた時に出会ったのがKIITOでした。加川さんの巨大画のためにあるとしか思えませんでした。そして2014年「南三陸の黄金」、2015年「フクシマ」。神戸の震災から20年に重なって開催されました。フクシマは今も収束していませんが、5年前にはさらに厳しい政治的課題でもあり、市の施設で市の協賛で開催するのですから、よくぞ実現したものです。こうした困難の数々を神がかり的に突破してきたのは加川広重の被災地、そしてそこに今なお暮らす人たちへの強い思いが伝わり、それは今、世界が直面していることとも直に繋がっているからです。今、巨大画は5作まで発表されています。今回は巨大画ではありませんがギャラリー島田の地下空間全体を使って加川広重展「3.11 夜が明けるまで」を開催いたします。初日3月11日（水）は14：30から「加川広重：巨大絵画を語る」のトークがありますが、14：46に黙祷を捧げます。ご参集下さい。島田誠 ◆ 3月11日（水）14：30～　「加川広重：巨大絵画を語る」　聞き手：島田容子　要予約・無料「本展は、開催を延期とさせていただきます。新しい会期は改めてお知らせいたします。」会場：B1 un 会期：2020年3月11日（水）- 25日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

【開催延期】「小谷泰子　―青の断片から青い闇へ」2020.3.7 sat. – 18 wed.

By hayashi On 2020年3月7日 · Add Comment · In 展覧会

幼いころの絵日記が、いつしか写真日記に変わり、その延長線上に作品がある。自分の人生において日々込み上げてくる感情を吐き出したくて、あたかも聖なる儀式のようにカメラと対峙してきた。沈黙の長い歳月を経て、自身の疲弊した心身の重みに耐えかね、再びカメラの前に押し出された。今ここにある現実という暗闇の「向こう側」に惹かれつつ、行きつ戻りつ苦悩しながら、そのあわいに身を委ね、鈍色に覆われた青い闇を彷徨う。神戸に暮らし阪神・淡路大震災を経験した私のなかに、地を揺るがしたあの出来事が現在に至るまで何らかの影を落としていることは否定できない。近年も各地で頻発する地震や台風の被害を見るにつけ、それがあの震災の記憶と重なって喪失感が増し、自分のなかの空虚さを埋めきれなくなってくる。また、女性としての老い、病、ストレス、ハラスメント、親しい人の死など、誰にも降りかかる可能性のある様々な問題が、この闇のなかに渦巻いている。作品の直接の契機となったのは、こうした個人的な問題だけれど、この世界に生きる人たちが共通して抱える悩みや問題にも、きっとどこかで通じると信じている。なかなか作品として結実することなく空白が続き、生きる意味が見えにくくなっていた歳月も、かえって現在の作品作りを促す力となっている。流れ行く日々の断片が、また別の断片と結び合い、新たな意味を帯びて立ち現れる。「向こう側」と現実との境界に身を置き、光の射す方へ少しでも近づくことを願いながら、私はこれからもシャッターを押し続けるのだと思う。小谷泰子小谷泰子の自写像との出会いは25年前の震災からである。「兵庫アートウィーク・イン東京地震のあと生まれた芸術」（1997：新宿パークタワーギャラリー）をプロデュースし、「現代美術作家選抜展ー潮風・アート」を同年、海文堂ギャラリーで開催した。その後も「震災と表現」に関連して小谷作品と出会ってきた。画家にとって自画像は自身に向き合うという行為において日常のなかのクレバスに落ち込むような体験であり大切なジャンルだ。小谷の「自写像」は自身の裸像を自撮りし、体験してきたあらゆる思考や感情が複雑にからみあいながら生きることの生々しさが静謐な世界に沈積していく。「青の断片」から長い沈黙をへた今回の「青い闇」へ。刊行された「Blue Darkness　Yasuko Kotani」（赤々舎）を繰り返し見ながら断絶が伝える雄弁さにも圧倒される思いがした。是非、ご覧いただきたくお願いいたします。島田誠「本展は、開催を延期とさせていただきます。新しい会期は改めてお知らせいたします。」 ◆ 3月17日（火）18：00～ギャラリートーク　小谷泰子×池上司（西宮市大谷記念美術館学芸員）要予約・無料会場：1F deux & trois 会期：2020年3月7日（土）- 18日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

上村亮太　絵本『アネモネ戦争』出版記念展2020.3.28 sat. – 4.15 wed.

By hayashi On 2020年3月1日 · Add Comment · In 展覧会

「アネモネ戦争」を出版する、というプロジェクトが具体的に進み始めたのは、ちょうど昨年の今頃でしたでしょうか。僕にとって、編集者やデザイナー、出版社の方々とチームを組んで、そして、いろいろな人達に応援を募りながら、ひとつの本を制作していく、というやり方は、もちろん初めての事でした。当初、どういう風に作っていったらいいのか、期待や責任感に押しつぶされそうになりながら、迷いながらの制作だったように思います。チームの皆さんと話し合いながら、いろいろな試行錯誤をすることは、ひいては自分の制作について考える、ということでもあったようです。アネモネの花を思い浮かべながら、何を伝えていくのかを考えながら、黙々と絵を描いていく日々でしたが、それは、かけがえのない経験となりました。ひとつの本を作るために、とてもたくさんの絵を描きました。今回の展示では、原画だけではなく、そのような、いろいろな試行錯誤の絵も展示したいと思っています。ぜひ、ご高覧いただけましたら幸いです。上村亮太上村亮太という球根から芽吹いて咲いた「絵本」という花とともにその下に深々とのびていた根を見ていただく展覧会です。その成長に水を注いでくださった多くの力に感謝します。松田素子（編集者） 4/5（日）からはお問い合わせの上、お越しください。状況によって、クローズさせていただく可能性もございますので、ご理解のほど、よろしくお願いいたします。 ◆3月28日（土）【トークとレセプションは延期となりました。改めて日時が決まればお知らせいたします。】 15：00～上村亮太トーク　『アネモネ戦争』を語る　聞き手：松田素子（編集者） 17：00～オープニングレセプション「サポーターの集い」＊要予約・無料　どなたさまもご予約いただけます。上村亮太の絵本『アネモネ戦争』が賛同いただいた多くの方たちの協力とアート・サポート・センター神戸からの助成によって、いよいよ刊行されます。限定500部で販売。会場：B1 un 会期：2020年3月28日（土）- 4月15日（水）　11:00-18:00 ※4月3日（金）休廊 ※最終日は16:00まで上村亮太絵本「アネモネ戦争」出版記念展の映像が完成いたしました。作家の上村亮太さんと、編集者の松田素子さんによるギャラリートークがご覧いただけます。展示空間、作品、本のエスキースなど、展覧会に来たかのように、ご覧いただけると思いますのでどうぞお楽しみください。下記からご覧ください。「アネモネ戦争」you tube 動画vol.1 「アネモネ戦争」you tube 動画vol.2 「アネモネ戦争」you tube 動画vol.3 上村亮太絵本「アネモネ戦争」出版プロジェクトホームページ https://team-anemone.com/

「暮らしの中の永田耕衣」2020年2/22（土）～3/4（水）

By hayashi On 2020年2月22日 · Add Comment · In 展覧会

1997年8月に97歳で亡くなられた俳哲翁。今年は生誕120年で姫路文学館で永田耕衣展が開催されます。前衛的・哲学的な俳句を読むとともに書や絵も良くし、その独創性において高い評価を得ている。その思想、生き方など、強く惹かれるものがある。「出会いは絶景」を口癖に人間観を根源的に詠う俳句。「あんな悪筆は天下に類を絶する。悪筆もここまでくれば神に近し」と小野蕪子に評された書、棟方志功との交流の中から生まれた個性あふれる描画。今回はそうした小品を身の回りに飾り楽しむように構成してみました。どうぞ、お気軽にお楽しみください。島田誠泥鰌浮いて鯰も居るというて沈む露白の脳髄の蠅びいきかな人生を空費して居る柳かな永田耕衣永田耕衣誕生から百二十年になります。枯草の大孤独居士ここに居る（耕衣最後の一句）ギャラリー島田では2011年、12年に永田耕衣書画展を開催してきました。今回は私たちの暮らしの中に耕衣の世界を見立てて、資料などと共々お楽しみいただきます。島田誠 ◆ 生誕120年記念俳人永田耕衣展 1月11日～4月5日（姫路文学館）会場：１Ｆ deux 会期：2020年2月22日（土）- 3月4日（水）　11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

「金子善明展」2020年2/22（土）～3/4（水）

By hayashi On 2020年2月22日 · Add Comment · In 展覧会

近年私は本を媒体に、＝知層・地層＝というシリーズを制作。人類の幸せの叡智の詰ったはずの本は、歪んだ知層となり、地球の地層と似てきた。他に＝過去からの便り＝というシリーズがあり、その一つに「レクイエム」がある。それは私のパフォーマンス映像がドイツ・ハンブルグ国際映画祭のWorld Media Festivalで銀賞を受賞した事で生まれた。受賞式の後郊外の強制収容所跡を訪ね、小さな瓦礫片を手に入れる。それにラテン語で書かれた四線譜の聖歌本と赤糸で組み合わせて「レクイエム」を制作。様々な縁の重なりで生まれる不思議。私がそれらを選んだというより、向こうが私を選んだと思えてしまうほどである。出会いは自分の内側で準備されていたのかもしれない。金子善明人は絶えず生きた証を残そうとする。金子善明にとっては「スペインの洞窟画」の体験が思想基盤をなす。そこから文字が発明され繰り返される億年の日々がその根底に照射されると新しい相貌として立ち現われてくる。そうした書物は時を経て戦争、検閲、天災、劣化、無関心などに晒されてきた。金子はそうした書物の無数に整列された文字たちが、溶液によって溶かされ（解かされ）、ときには、不意打ちのように何者かに貫通され、分解される。そしてギャラリー空間そのものが、大きなエネルギーとなって一つの作品となって語りかけてくる。デジタル化がすすみ文字が内包し発酵する言葉となりえない危機感を私たちも共に抱き本展を時代に捧げたい。島田誠洞窟画は人類最初のことばとして光の届かぬ地球の腸(はらわた)の中に存在する。それは己の腸に描いたことに他ならなく、私の描く意味と同質である。新約聖書に「はじめに、ことばがあった…。このことばの内に命があった。命は人間を照らす光であった。光は暗闇の中で輝いている。暗闇は光を理解しなかった。」と記されている。本に空いた穴は光を理解しない者という意味も含む。本は人類の叡智が詰った知の宝箱であったはずであるが、創造力を越えた破壊力を手に入れてしまった今、我々は何処へ向かおうとしているのだろう。金子善明会場：B1 un 会期：2020年2月22日（土）- 3月4日（水）　11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

「黒川紳輝展」2020年2/8（土）～19（水）

By hayashi On 2020年2月8日 · Add Comment · In 展覧会

コレクションシリーズNo.9　「藤崎孝敏暁闇」2020年2/8（土）～19（水）

By hayashi On 2020年2月8日 · Add Comment · In 展覧会

藤崎孝敏の油彩を特徴づけるのは、沈黙を破って展開し、また深い沈黙に還る闇と光の相克だ。奔放なタッチで描かれるその人物画、風景画、静物画は、闇から生まれる光の情動のように思われる。闇は画家の炎える内面そのものであり、そこから沈黙を破って、光を求めて外部へ向かおうとする形象こそ、藤崎孝敏の油彩世界といってよいだろう。藤崎孝敏の画面空間には、ことばにならないことばが隠され、うごめいている。私はそれを＂魂の彷徨＂と呼びたい。ワシオトシヒコ「存在の本質に迫る光と闇」（画集『CAUVIN』より）藤崎孝敏の魔性底知れない闇の中からかすかに仄見える光。明日なき人々が一縷につなぐ命。猥雑なパリの街ピガールの15年来の住人として彼らの友として生き、彼らをモデルとした藤崎孝敏の抗い難い魔性の魅力は、この街の魔性と重なる。多くの日本人の画家がパリの魅力に取り憑かれ、ここに住み、ここで描いたが、氏のようにピガールの住民そのものとして暮し、彼らと心を通わせて描いた画家はいない。氏の絵が、ぼくらの心を深く動かして止まないのは、人間存在の真実を見るからにほかならない。そのような絵を真っ直ぐに描く画家は稀有なのである。島田誠（2001年の個展の案内状より）何処までも暗い画面に浮かび上がる貧しい人々や悲痛で過酷な運命を背負い、放心し、何かに憑かれたような表情。ひりひりと心が痛み、触っただけで血が吹き出すような画肌。何気なくおかれた部屋の隅の酒瓶や香水瓶にすら、ただならぬ画家の魂のありように見える凄さ。そして哀しみに満ちた人々の中に聖なる永遠性が宿る。身の置き所のない日本の画壇を捨ててパリ・ピガール界隈にアトリエを構え、下町の人々と交流し、自らの創造主のみを信じて暮らす。彼の絵は、そのような中でしか描きようがなく、そしてそのように生きることは至難なのである。その生き方、考え方、そして制作のすべてにおいて謎めき、ドストエフスキー的真実とアルバンベルグ的現代性を合わせもつ。こうした魅力ある画家がまだ存在していた稀有を驚きまた喜びたい。島田誠－’99個展案内状より－会場：B1 un 会期：2020年2月8日（土）- 19日（水）　11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

コレクション＋シリーズNo.8「トゥーンベリさんへの応答」1/25（土）～2/5（水）　

By hayashi On 2020年1月25日 · Add Comment · In 展覧会

NYでの国連気候行動サミット（2019.9.23）でのグレタ・トゥーンベリさんのスピーチを受けとめる。このスピーチの直前の9月20日には、彼女が呼び掛けたデモに全世界でなんと400万人もの人々が参加したという。温暖化危機にとどまらず有ってはならないこと、やってはいけないことに抗わない私たちの日々が、政治やメディアの世界で、目くらましに流されていく。地球環境のみならず人が人であることを壊して恥じない。「原爆」「原発」「戦禍」「地震」を身近に体験していながらの私たちがトゥーンベリの怒りへの余りの鈍感さを恥じる。日々、溢れかえる美談に背を向け表現の世界で身を挺する作家たちと私たちも共にありたい。本展は2019年11月12日の第377回神戸塾での港大尋ライブパフォーマンス「トゥーンベリさんへの音楽による応答」を受けての「コレクション＋」の展覧会です。島田誠井上廣子、上村亮太、梅田恭子、大竹茂夫、加藤竜、金月炤子、近藤明、須田剋太、柴田汲、髙濱浩子、釣秋桜、東山嘉事、藤飯千尋、Pen²、ミズタニカエコ、毛利そよ香、矢原繁長　ほか会場：B1 un & 1F trois 会期：2020年1月25日（土）－2月5日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

コレクション＋シリーズNo.7「25 年目の1.17」1/8（水）～ 1/ 22（水）

By hayashi On 2020年1月8日 · Add Comment · In 展覧会

振り返り　感じ　読み　歩む 1995年1月17日。あれから25年。神戸が直面した50年目の戦場。未来都市と謳われた神戸の中心部を襲った壊滅的災害。それは時代の転換を促し、NGO/NPOが重要な役割を担うようになった。そこにアーティストたちは、私たちはどうかかわってきたのか。画家たちの生死、災厄への受け止め、そこからの出発。震災死の津高和一、二紀会の大島幸子。自ら住む長田が燃える朝を画いた林哲夫。立ち上がる人を描く栃原敏子。自己を被写体とした小谷泰子の、あの日と今。表現としては内在化しても変えない作家たち。私達は「美術」にとどまらず、アートにおけるすべてのジャンルについて関りながら「アートエイド神戸」という運動を起こした。 2011年3月11日。東北大震災。その経験を「アーツエイド東北」に生かしながら関わってきた。それが「加川広重巨大絵画がつなぐ東北と神戸」（KIITO)として2013、14、15 に実現した。その東北を受け止めた矢原繁長。書の石井誠など。ギャラリー島田のコレクションと招待作家の作品など。そこで私たちが果たしてきた役割を豊富な「資料」とともにご覧いただきながら、この25年を静かに振り返りたいと思います。島田誠上村亮太、黄鋭、大島幸子、加川広重、小谷泰子、古巻和芳、津高和一、栃原敏子、中島由夫、林哲夫、矢原繁長、吉田廣喜　ほか＊ラインナップはHP、及びメールマガジンで紹介いたします。会場：1F deux & trois 会期：2020年1月8日（土）－1月22日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

木下晋展「いのちを刻む」1/8（水）～ 1/22（水）

By hayashi On 2020年1月8日 · Add Comment · In 展覧会

個展に寄せて私は現在、十数年に及ぶパーキンソン病に罹った妻をモデルに、介護しながらライフワークとして作品を制作し続けている。最初の頃、妻の介護と制作が別々では生活が成り立たない。介護する事で仕事を辞めざるを得ない例は枚挙にいとまがなく、大変な状況を強いられるのだ。逆な見方をすれば、家族と云えども同床異夢的な存在だけに、生々しく拘わる機会でもあろう。かつて颯爽としていた妻の体を病魔が蝕み、容赦無く身体機能を次々と奪うのだ。今や少しでも薬を怠ろうものなら、瞬く間に脳が不全に陥り想像を絶する苦痛の中、死に至らしめる原因不明の難病である。例えて言うなら、制作途中の粘土彫像のように湿布を巻き忘れると、彫像は乾燥して其処ら中に亀裂が走り崩れゆく。それでも皹割れた隙間から覗かせる魂の生き様とする姿は、真に神々しく尊厳に満ちて美しい。人はそんな風にして、選べなかった時代や身体に宿る命を使い切る事で旅立つのだろう。パーキンソン病を完治出来る未来は現在無くとも、妻の闘病姿に寄り添い自分にも訪れる生死を夢想しながら作品を制作している。その事が、私に遺された画家としての使命感であり、誇りに想うのだ。木下晋木下晋と海文堂ギャラリー、ギャラリー島田との関り薦められて1989年にストライプハウス美術館で木下晋とその作品に出会い、作品にも作家にも衝撃をうけ、足跡を辿るように紹介してきた。当ギャラリーでの木下晋展は次の通りです。1991年初めての個展、以来、93、95、97、98、2001、02、05、08、13と10回を数える。多くのコレクターへと作品を渡してきた。そして、画家と過度に密着することを好まない私だが、何故か木下さんとは、一緒に旅をし、遠方まで脚を伸ばしたものだ。佐喜眞美術館（沖縄）、久万美術館（愛媛）、池田20世紀美術館（静岡）、信濃デッサン館（長野）、熊本市現代美術館（熊本）、湯殿山・注連寺（山形）、直島（岡山）、平塚市美術館（神奈川）、福岡市立美術館、湯布院空想の森美術館（大分）、森美術館（東京）、宮城県立美術館、梅野絵画記念館（長野）などがすぐ浮かぶが、まだまだ他にもあった気がする。松永伍一（詩人）は木下作品について「ものを見るまなざしは、人それぞれ一様ではない。しかも、描かれた手の陰影は、どことなく自然ではない。彼の作品では細かい部分を過剰に描き込むという作為をとるがそう描くことでしか見えてこないように描きとめられる。それは、ものの見方について彼なりの偏りがなせる業(わざ)である。ひたすら人間の本質を見据え、その照り返しとして、いま生きている自分が同じく生きている他者との間の生命の紐帯を自覚し、そして地上からいずれは消えていく者との間に共時態=synchronieをつくり出したその証しを表現してきたのである」と書く。自分にとっていちばん大事なことは、その人間を知っていくということで、絵を描くことではないと思っている。その歩み木下晋は1947年富山市生まれ。町田市在住。中学時代、木内克に塑像を学び、独学で油彩やクレヨン画を手がけ、16才の時、画家の麻生三郎、詩人の滝口修造に出会い、以降交流を深めた。1973年から洲之内徹の現代画廊などで個展を開き、1982年渡米から帰国後、鉛筆画を始める。ライフワークとなった「瞽女（ごぜ）」の小林ハル（故人、人間国宝）、流浪癖のあった母親、谷崎潤一郎の『痴人の愛』のモデル和嶋せい、海文堂ギャラリーでの初個展で出会った写真家・中山岩太夫人の中山正子、絵本「ハルばあちゃんの手」のモデルとなった川端さんご夫妻、そしてハンセン病元患者桜井哲夫さん。それぞれの72万時間を超える人生の日々を、10H～10B、22種類の鉛筆で、その時間と等価であることを願うがごとく、そして修行のような接触を重ねる。モデルが長い年月をかけて培ってきた年輪、皺の中に刻まれている人生、人間という不可思議な存在の心の闇の部分、生きざまという見えないものまで表現したいと迫ります。一呼吸の間に十数回も。刻むようにというのも違う、人肌を優しく撫でるように。漆黒ですら、無数の重ねること、その行為により深められていく。老いですら、皺ですら、崩れ爛れた皮膚ですら、怒りにより尖ることはない。その人の生に寄り添い、敬い、同化するまで何十万もの肌への触れ合いは、木下の内部を浄化し、祈りとして立ち上がる。絵を描くということを越えて、木下晋の目と、魂の修練の形を通じて私たちは「人」としての尊厳を知る。余りに希薄になってしまった「存在」を、見る人のうちに甦らすものがある。木下晋の作品を、細部を緻密に描き込むことをもって、写実的なリアリズムを趣旨としているとは思わない。彼の作品の理解者、窪島誠一郎氏が《非リアリズム》と規定し、《表現主義的ともいえる画家のエゴイズムの滾り》と指摘したように、彼の作品は過剰な何ものかをメッセージとして発している。島田誠 ◆1月11日（土）15：00～　アーティストトーク「木下晋に聞く」ゲスト：藤原良雄（藤原書店社長）　要予約・無料会場：B1 un 会期：2020年1月8日（水）－1月22日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00までチラシデータ（pdf）

櫻井類　惑星の肉体的な魅力　12/7（土）〜18（水）

By hayashi On 2019年12月7日 · Add Comment · In 展覧会

塩屋から須磨の一駅のあいだ、時間にすればほんの2，3分の移動ですが、窓の外には海が開けていてそれをほぼ毎日見ています。毎日見るというのは旅先の一度きりの出会いの景色とは違う、風景を風景として片付けられないというか。季節や天候や時間によって変わる眺めは、だんだんと人格的なポーズや表情、佇まい、立ち居振る舞い、衣服や肌理といったものに近いものに感じてきます。親しくなるんですね、分かってくるから新しいものも見えてくるという感じ。絵は窓の外の風景ではなく、惑星（的な存在）それ自体のプロポーション、その魅力についての素描であるというような思いはずっと片隅にあります。櫻井類会場：B1 un 会期：2019年12月7日（土）－ 12月18日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで ◆ 12月15日（日）17：00〜　アーティストトーク　櫻井類×中井浩史（画家）　要予約・無料

井上よう子 ―言葉がくれたもの―　12/7（土）〜12/18（水）

By hayashi On 2019年12月7日 · Add Comment · In 展覧会

小学時代「アンネの日記」に衝撃を受け、中3での姉の死から大きな喪失感を抱えた高校時代は、石川啄木「一握の砂」「悲しき玩具」、高村光太郎「智恵子抄」に、失われゆく自己・存在・命への愛おしさ、激しくはない静かな言葉にこそ宿る深淵な哀しみを共感していた。描き続けてきた絵には、そんな言葉達から受けた物が少なからず影響していると思う。近年「言葉」に寄り添う依頼が重なり、不思議な気持ちでいる。白石一文さんの小説への挿絵、後藤正治先生の「節義のために」「言葉を旅する」の装幀画…他。今年は村上春樹展や装幀画展、図書館での展示依頼。変わらずブルーに塗れ、光を追いながら、言葉と共に…の展を構想しています。井上よう子 30年前に出会い、すでに画ける人だった。そのころから青を基調にしていたが、誠実極まりない表現者としての深化を伴走できたことはこの上ない喜びだ。命あるものは必ず逝く。その哀切を抱きながら人は生きる。死や別離の降り積もる体験が抒情を削ぎ落とし、近作では荘厳の気配に満ちながら射し落ちる光が背筋を正す。日常でも画作においても「生きること」を飽まず問い続ける姿勢は、恩師、三尾公三の「完成度、インパクト、発想の斬新性、格調」の教えへのまっすぐな応答である。島田誠会場：1F deux & trois 会期：2019年12月7日（土）－ 12月18日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで ◆ 12月7日（土）　初日夕方にはささやかにドリンクを用意してお待ちしております。

須飼秀和展　11/23（土）～12/4（水）

By hayashi On 2019年11月23日 · Add Comment · In 展覧会

今年は春に銀座で、久しぶりの個展をしました。依頼や締め切りの制作が忙しく、神戸以外での個展は4年振りでした。東京は地方から出て来た人も多く、東京の風景にあまり関心がないのかなと言う印象でしたが、描いた東京の風景をじっくり見てくださる方が多かったです。生まれ育った故郷の風景はもちろんの事、暮らしの中で当たり前にみる風景は新しい記憶として大切な物なのだと思いました。今回の個展では、ライフワークとして描き続けている、故郷、兵庫県の風景や、取材で訪れた山陰、沖縄の風景を描きました。また、ミニ額作品も風景から動物、植物など、楽しく優しい気持ちになってもらえるような想いで制作しました。二つの会場で穏やかな時間をお過ごしください。須飼秀和会場：1F deux & trois 会期：2019年11月23日（土）－ 12月4日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

石井一男展　11/23（土）～12/4（水）

By hayashi On 2019年11月23日 · Add Comment · In 展覧会

石井さんとの縁は、この画廊通信が繋いだ。1992年のことだ。通信に書いた私のエッセイの一つが「50才にして心朽ちたり」。その齢いに死線を越えた。出会って一万日を重ねた。後藤正治「奇蹟の画家」が2009年、「情熱大陸」が2010年1月17日。でも、この間、私たちも石井さんも淡々とあり続けてきた。静かに絵と対面していただく。そのための工夫を凝らしてきた。長く価格も変わらない。石井さんの日常の佇まいも昔とほとんど変わらない。そして、その世界がゆっくりと広がり、深まり、変わることを見守ってきた。大阪、新潟、福岡と旅をし、いまは私どもと東京の二つの画廊で。熱狂ではないが、遠くから来られた皆さんが、静かに、長く、絵の前に佇み、終日あるいは泊りがけで静かに見いっておられたりする。でも石井さんにとって絵を生み出す苦しみは深い。今、ふと、思う。石井さんの「描けない」は、うんうんと苦しみながら短い文章でも「書けない」私に重なる。島田誠会場：B1 un 会期：2019年11月23日（土）－ 12月4日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで＜11月23日（土）は11：00より整理券を配布いたします＞

貝塚理佐展　Risa Kaizuka Exhibition　11/16（土）〜21（木）

By hayashi On 2019年11月16日 · Add Comment · In 展覧会

九州の山深い父の里で、自然の豊かさや厳しさを静かに受け入れながら、共に力強く生きる人々に長い間憧れていました。私は普段、コンクリートに囲まれた街で生活をしていますが、身近に存在する空や木々に癒され、自然の中に想いを鏡のように映し出す瞬間があります。また和歌を詠んでいた祖母の影響から、日本の古い詩に興味を持ちました。遥か昔の人々が、現代と同じように空や自然を眺め、喜びや悲しみと共に、美しい世界観を短い詩に素直に表現していたことに心惹かれました。世界各地で異常気象が続き、変わりゆく世界の中で、万葉の唄や日々の自然の中に感じた、失われつつある自然の美や、普遍的なものを作品に表現したいと思っています。貝塚理佐貝塚理佐(東京在住）と2011年に出会った。「迷いの森」「混沌からの旅立ち」そしてギャラリー島田での初個展（2014年）では自己の発見と穏やかな他者への眼差しを抱き海原へと帆を上げた。しかし航海は厳しい。眼差しの先には不穏な月面があり、それを抱く宇宙の相貌がある。貝塚は確と其処を目指す。島田誠会場：1F trois 会期：2019年11月16日（土）－ 11月21日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

高木さとこ展　サーカディアン・リズム　11/9（土）〜11/14（木）

By hayashi On 2019年11月9日 · Add Comment · In 展覧会

細馬千佳子展　－物質の解放－The inside The outside 封に始まる。封を開く。　11/9（土）〜20（水）

By hayashi On 2019年11月9日 · Add Comment · In 展覧会

わたしにとって意識は「古い」ものです。意識があらかじめ明らかにしてくれた線は、手にとって古いのです。わたしの手は、いつも何かに追いつくことができなくて困っていますが、わたしが追いつこうとしているものは意識ではありません。物質は、意識の及ぶ領域の外に流れ出していきます。わたしは、追いつけない何かに対してただ手を動かし続けるだけです。自分の意識が手に追いついたときに、手は止まります。＊アーティスト・イン・レジデンス2019 フェロー諸島帰国報告フェロー諸島の彫刻家Janus Kambanのアトリエで滞在制作を行いました。本展では、フェロー諸島で制作した作品も展示いたします。細馬千佳子嶋本昭三先生に紹介され、その直後のAU展（2010：神戸生絲検査所KIITO）や篠山まちなみアート（2014）を拝見し、今回の展覧会へお誘いした。物質が滴下し、絵画として自立する。その過程は鮮烈である。新しい試みとしての―物質の解放―は、スリリングな体験となるに違いない。島田誠会場：1F deux 会期：2019年11月9日（土）－ 11月20日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで ◆ 11月9日（土）15：00〜　細馬千佳子ライブパフォーマンス　予約不要・無料

花井正子　あかるい虚無tres y 詩　11/9（土）〜20（水）

By hayashi On 2019年11月9日 · Add Comment · In 展覧会

もう良いかげんにしなさい　な　揃えに　ならなかった。途中で　狂ったのかと思いました。 …分別…が　ないのだろうか…オリコウでない　のか。コンセプト・様式を　設けるコトが　どうしても　自身にフィットしてこない・・・外連(ケレン) はナイ。 …静か…です。人の世の　理由なきカナシミ・・・どうしようもなく放電している。花井正子フリーランスイラストレーターとして多くの仕事を成しながら、2015年、美術家として活動することを決意。その背中を押したのが廣村正彰氏。花井が選び取った場がギャラリー島田。虚実というが「虚」は”うつろ”ではなく聖なる場であり「実」を疑う。花井の底光りする色は孤独へと誘いながら力が漲る。三回目となる今回の個展は地下の空間を、色彩、形象、言葉により造形する。島田誠会場：B1 un 会期：2019年11月9日（土）－ 11月20日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで ◆ 11月9日（土）17：30〜　トーク花井正子 × 廣村正彰（デザイナー）　要予約（先着40名）・無料

福島千佳展　11/2（土）〜7(木）

By hayashi On 2019年11月2日 · Add Comment · In 展覧会

昨年、今年とスウェーデンの中島由夫さんの所で制作をしました。雄大な自然の中、自由で、とてつもないエネルギーを持たれている中島さん。私も大きな自由の翼を借りてバサバサ飛んできました。自然の中に溶け込む絵を私は愛おしく感じます。今回はスウェーデンで制作した作品を主に展示いたします。とっても楽しみです！福島千佳 2018年2月。ギャラリー島田40周年に初登場、安藤忠雄空間を大胆に生かしながら緻密さと物語性で魅了。衝撃的なデビューを果たした。その後、破天荒なACTION PAINTINGで知られる中島由夫のSwedenでの長期にわたるレジデンスに2度わたり参加。みずからの限界を打ち破る努力を重ねてきた絵付師である父の細密さと、大胆な色彩との融合。飽くなき挑戦に敬意を捧げる。島田誠会場：1F trois 会期：2019年11月2日（土）－ 11月7日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

ギャラリー島田「TRANS- に向けて」シリーズ No.4 アーティストが招待する「堀尾貞治、神野立生、ダニエル・ポントロー、松谷武判四人展」　10/26（土）〜11/6（水）

By hayashi On 2019年10月26日 · Add Comment · In 展覧会

松谷さんの60年におよぶ仕事のフランスでの初めての回顧展が3ヶ月に及びポンピドゥーセンター（パリ）で開催され大変、好評でした。1966年からパリにアトリエを構えられ、今回、1950年代からの22点の作品がコレクションされるのを機に、カラフルな新作を含む大規模な個展となりました。そのお忙しいさなかに本展のプロデュースをお願いしてしまいました。尊敬してやまない松谷さんに「どうしても展覧会をさせていただきたい」と無謀なお願いをしたのが、松谷さんがポンピドゥーセンターへの新作など全力で準備をされていた、年初でした。「複数の作家であれば」とお返事をいただき、お亡くなりになられた堀尾貞治さんをはじめとする「四人展」が実現しました。その詳細については画廊通信10月号の「美の散歩道　87」に4人のアーティストのプロフィールと松谷さんとの交流についても詳しくご紹介いただきました。ポンピドゥーセンターの会場風景については現地からの山田晃稔さんからの報告、それぞれの作家さんの作品紹介などもギャラリーのHPやメルマガ、ブログなどで立体的にご紹介させていただきます。島田誠松谷武判さんのプロデュースによる「四人展」を開催できることはとてもうれしい。ポンピドーセンターでの個展でお忙しいなか充実した企画を提案していただいた。堀尾貞治は松谷アトリエに残された作品。立体造形で松谷と世界を共有するダニエル・ポントロー。フランスで学び、45年前から銅版画工房「アトリエ凹凸」を設立、フランスでも知られる神野立生。「具体」の精神を人として表現として精神として国際的に発信し続けた松谷武判。二つのスペースを使ってご覧いただきます。島田誠 ◆10月26日（土）16：00〜　Vernissage /オープニング　予約不要・無料会場：B1 un,1F deux 会期：2019年10月26日（土）－ 11月6日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

ギャラリー島田「TRANS- に向けて」シリーズ No.3「島田陽タトアーキテクツ展」10/13（日）～23（水）

By hayashi On 2019年10月13日 · Add Comment · In 展覧会

ギャラリー島田の三つのギャラリーともにTatoのデザインによるものです。といっても安藤忠雄の厳然たる骨格にギャラリーとしての機能をデザインしたものです。Tatoも開幕した「神戸国際芸術祭trans-」にも関わっているようなので是非にとお願いした。国内の住宅建築設計の主だった賞を数多く受賞。最近は海外でも受賞している。建築模型や映像でTatoの仕事をご覧いただくとともに、BFではインスタレーションを体験していただきたいとgalleristとしての島田誠は願っています。島田誠会場：B1 un, 1F deux 会期：2019年10月13日（日）－ 10月23日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで ◆ 10月19日（土）18:30～20:00　トークセッション1 西澤徹夫（建築家）×島田陽（建築家）×林寿美（インディペンデントキュレーター）要予約（先着40名）・会費￥1000 ◆10月22日（火祝）18:30～20:00　トークセッション2 五十嵐太郎（建築史家・建築評論家）×島田陽（建築家）×林寿美（インディペンデントキュレーター）要予約（先着40名）・会費￥1000

「高濱浩子展　なにもない、花」10/12（土）～23（水）

By hayashi On 2019年10月12日 · Add Comment · In 展覧会

私の絵は、私自身。絵を描くことは、私を知ることだった。とても生々しくて時々抱えきれなかった。絵を描くことが仕事になって、いつの間にか、誰かに見られることを意識し始めた。そのうち少しずつ自分の根の部分がわからなくなった。絵を描こうとすると何を描いていいのかわからなくなった。自分にできることを一生懸命やってきたのに、と嘆いた。私って？と思うと益々わからなくなって、紙に鉛筆を突き刺し自分を痛めつけた。私と私が離れていく様で、悲しかった。この展覧会を機に、私は私の根を探ることをゆっくりと繰り返した。日々の暮らしの中での感動が、私の宇宙を満たしていく。そして幸いにも、また、閃きの中で絵を描き始めた。私の絵は、私自身。どんな自分であっても、私がよろこんでいる。高濱浩子「旅に恋する NOMAD」若き日、時おりパリを訪ねては素敵な手作り冊子を作っていた。絵描きになったあとも度々、異国への夢を語っていた。そしてインド・シャンティニケトン、スペイン・バルセロナ、インド再訪。東北の震災でもいち早く。今も続く。キプロスから帰国したばかり。降り積もり層をなす体験を受け止め、神社の宮守として地と草と向き合いながら生まれてくるものが形をなす。一つのエポックであることを楽しみにしている。島田誠 ◆ 10月13日（日）17：00～ギャラリートーク　高濱浩子と林淳子　要予約・無料会場：1F trois 会期：2019年10月12日（土）－ 10月23日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

ギャラリー島田「TRANS- に向けて」シリーズ No.2「古巻和芳展　降り積もる、言葉が見える」9/28（土）～10/9（水）

By hayashi On 2019年9月28日 · Add Comment · In 展覧会

私は2006年の越後妻有アートトリエンナーレ以降、国内各地で「場の記憶」をテーマとした作品を制作してきました。2017年の港都KOBE芸術祭では、街の歴史に関わる詩を港の風景に重ねる「九つの詩片－海から神戸を見る」を発表しましたが、今回はその延長として、同じく神戸で、言葉を用いた二つの美術作品のシリーズを同時に発表します。1F deuxでは神戸を代表する詩人・安水稔和の2018年の詩集「地名抄」の詩群を、また1F troisでは1940-41年にナチスの迫害を逃れて神戸・山本通界隈に一時居留した「流氓(るぼう)ユダヤ」たちをめぐる言葉をとりあげ、両シリーズを通して、記憶とともに場に積層した言葉が物語る「もう一つの風景」を浮かび上がらせます。古巻和芳 ◆ 9月28日（土）17：00～ギャラリートーク　古巻和芳×季村敏夫（詩人）　要予約・無料会場：1F deux, trois 会期：2019年9月28日（土）－ 10月9日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで制作協力／アクリサンデー株式会社

ギャラリー島田「TRANS- に向けて」シリーズ No.1「KOICHIRO KURITA ― 陰と翳 ―」 9/28（土）～10/9（水）

By hayashi On 2019年9月28日 · Add Comment · In 展覧会

森に入って私が真っ先に感じるのは森の香りである。春夏秋冬、朝夕、雨や霧や晴れた日とそれぞれに違う香りがする。私はなぜこの香りがするのかを考えたり、どんな香りなのか言葉で説明しようとしたりはしない。なぜならば香りの様な刺激がもたらすのは人々の精神に直感的な知覚を与える事であり、自然を感じる事は考えたり、探求する事ではなく、自分と自然の中の個々との繋がりの中での情緒的な、美的な反応と思っている。香り、風にそよぐ草、朽ちて倒れる幹、流れる水、漂う雲、瞬間にしろ悠久にしろ…. 時間を伴って躍動する自然の現象や、住み分けた個々の主体たちの静かで平穏な存在を、我々は五感の全てで感じるべきだと思う。栗田紘一郎栗田紘一郎は広告写真家として東京をベースに活動。1983年から風景写真の制作に専念。93年にニューヨークに移住。プラチナ・パラジウム・プリント作品はその際立つ静謐さで永遠へと誘う。一切の合成を排した現場写真でありながら長谷川等伯と響き合うものを感じさせる稀有の作品である。今年、日本へアトリエを移すにあたって縁があって訪ねて下さった。それが栗田さんの誕生日の翌日で、なんと私と同じ誕生日だった。その奇遇におどろき居合わせた皆が湧いた。そして本展が実現した。是非ともお運びください。島田誠 ◆ 10月1日（火）18：30～　ギャラリートーク　栗田紘一郎×池上司（西宮市大谷記念美術館学芸員）要予約・無料会場：B1 un 会期：2019年9月28日（土）－ 10月9日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

スズキコージそもそもオリンピック展　絵本原画+巨大キャンバス画などなど　9/14（土）～9/25（水）

By hayashi On 2019年9月15日 · Add Comment · In 展覧会

絵本「そもそもオリンピック」はアーサー・ビナードさんとの「ドームがたり」に続く第2弾。語り部の風が原始時代を吹き抜けて古代オリンピックの、スッポンポンの選手達を吹き踊らせて数千年。近代オリンピックがギリシャから。広島出身のオダミキオ選手が第9回アムステルダム大会で三段跳び金メダルの快挙。その後見役も風なのだ。4月7日放送・NHK日曜美術館「スズキコージの世界」でのLIVEPAINTING・巨大キャンバス画とともに。アーサー・ビナードさんも駆けつけて「そもそもトークショー」。ご予約お急ぎ下さい。島田誠 ◆ 9月15日（日）15：00～　そもそもトークショー　アーサー・ビナード×スズキコージ　要予約＜30名限定＞・￥1,000 会場：1F deux , trois 会期：2019年9月14日（土）～9月25日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

寺門孝之　間（あわい）の天使　ANGELS of “AWAI”　9/14（土）～9/25（水）

By hayashi On 2019年9月14日 · Add Comment · In 展覧会

間（あわい）の天使もう30年くらいの間「天使」が僕の絵に現われている。それは一体どういうことだろう？とこの10年ほど考えて来た。キリスト教美術では、神と人の間、天と地の間に「天使」を仮設し描いてみることで、西欧文明を推進するパースペクティブを見出すこととなる。日本にキリスト教の「天使」が広くわたるのは先の開国以降とされるが、それ以前に「天使」的なイメージはなかったか？このところ西欧でも「天使」が妖精や精霊や鬼神といった存在と同様であるとの論考が出て来て、であればわが国はふるくより「天使」に溢れかえっていることとなる。能は、それらの存在と出会うあの世とこの世との間（あわい）を現出させる。そんな絵を描きたいと想って、薄いリネン布の表と裏から絵の具を染み渡らせてみる。表と裏の薄い間（あわい）に、幅広い天使像を浮かび上がらせようと。寺門孝之寺門孝之展を最初に手掛けたのが1995年の「天使たち」。豊かな色彩と物語を紡ぎ出す力を知った。単に輝くというのではなく透明感があり、1993年HOCKNEY’S OPERA展で見た印象と重なり「TERAKADO OPERA」を見たいと伝えた。ホックニーの空気感を寺門も持っていると直観したからだ。その後、天使を主題にしながら謎に包まれた濃厚な物語の気配を纏いはじめてきた。今回の主題に驚嘆した。精緻に研究しつくしたイタリア古典絵画の天使と能を融合させ、社会的課題を融合させた新作能を創作し、世界へと発信する、そのスタートを告げる場へようこそ。島田誠 ◆ 9月15日（日）18：30～　寺門孝之ギャラリートーク　※要予約・無料 ◆ 9月23日（月・祝）18：30～　間（あわい）のデザイン研究所始動記念トーク　スペシャルゲスト：三宅純　※要予約・無料会場：B1 un 会期：2019年9月14日（土）～9月25日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

番留京子木版画展　Made in Japan　9/7（土）～9/12（木）

By hayashi On 2019年9月7日 · Add Comment · In 展覧会

今春で千葉県から熊野に移住して27年になりましたが、それ以前から作品のテーマの根底には、自分が歩いて見て体感した自然がいつもあるようです。15年程前からは作品作りの傍ら熊野の語り部という仕事も兼ねています。そんな事もあり、ここ数年は熊野の導きの神と伝わるヤタガラスをテーマにした作品を作り続けてきましたが今回はもう少し視野を広げてニッポン「Made in Japan 」と大きな声でうたってみました。元々、日本的なモノが好きで今までにも花魁、熊手や大好きな富士山は困った時は富士頼みの如く時折登場してきます。木版画による白黒版画のキリリとした世界とそれとは対照的な多色刷りの飛び跳ね出てくるような画面を楽しんで頂けましたら幸いです。番留京子会場：1F trois 会期：2019年9月7日（土）～9月12日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

大竹昭子写真展須賀敦子のいた場所　9/7（土）～9/12（木）

By hayashi On 2019年9月7日 · Add Comment · In 展覧会

わたしが須賀敦子さんと知り合ったのは、『ミラノ霧の風景』がひっそりと出版され、この人いったいだれ？というさざめきが出版界に広がった1990年のことでした。編集者が企画した忘年会で須賀さんに会い、翌年、ロングインタビューをさせていただいた縁で親しくなり、よくお話をするようになったのです。ところが、それから8年ほどで須賀さんは逝かれてしまい、そうなってはじめて須賀さんについてなにも知らないことに気がつきました。どんな人生を歩まれたのか、わたしなりに「須賀敦子像」を描いてみたいと思い、ミラノ、ヴェネツィア、ローマに彼女の足跡をたどり、親交のあった人々を訪ねました。今回の展示では、だれにも似ていない須賀敦子の生き方を知ることができたその旅の断片を、写真でお見せしたいと思います。大竹昭子消える霧　つもる思い大竹昭子の写真によるイタリアの古都を巡る須賀敦子への旅。日本とイタリアの文学の翻訳を通じた架け橋はやがて須賀の深い眼差しと交友が独自の文学を拓く。今、ミラノから霧は消え、独自の光彩を放ったコルシア書店なく、海文堂書店もない。ペッピーノなく、この古都を何度も旅した私の連れ合いもいない。しかし、文学も写真も永遠を伝え、ミラノ・スカラ座のプリマドンナの縁で私たちと深くつながってきた武谷なおみも須賀の素顔を語る。思いは静かに降りつもる。島田誠 ◆ 9月7日（土）16：00～　トークショー　大竹昭子×武谷なおみ　要予約・￥1,000 会場：B1 un 会期：2019年9月7日（土）～9月12日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで協力：イタリア文化会館

金田尚子展　　8/31（土）～9/5（木）

By hayashi On 2019年8月31日 · Add Comment · In 展覧会

子供のころから空想するのが好きでした。浮かぶイメージは色や形の組み合わせだったり、連鎖する光だったりと取り留めのないものでしたが、日常の中で目にした光景とリンクしたとき、これらが自分の中で特別なものとなりました。それらは決して珍しい光景ではありません。窓から差し込む光がもたらす陰影やザラッとした壁。名も知らぬ草花や無機質な雑踏など、いつか見た何気ないものです。それでもそれを特別だと思った気持ちを大切に、目を閉じて見た景色と目で見た景色をカタチとして表現出来たらと思っています。金田尚子金田尚子は栃木在住にも関わらず2007年からポウ展に欠かさず参加。写真、版画、コラージュなどの技法に挑戦。私は2回の兵庫県立美術館でのポウ展（2010、2017）で出会って、この個展に繋がった。いま、技法ではなく自分が表現したい地平、そこへの道が明らかに見えてきたようだ。確かな次の一歩であることを願っている。島田誠会場：1F deux 会期：2019年8月31日（土）～9月5日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

Pen²　私の中の私　8/24（土）～8/29（木）

By hayashi On 2019年8月25日 · Add Comment · In 展覧会

人生は短いって思っている。それらの中には楽しいこと、悲しいこともあり、煮え滾る怒りに苛まれる様なこともあった。悲しみや怒りに浸る暇があるなら、そうだ！楽しいこと考え形にしよう。祖母が亡くなった時、悲しみに浸っていたけど制作はしないといけなくて手を動かした。タイトルは悲しい感じなのに見て下さった方は音楽？音符？トーン記号？と仰って驚いた！あれ？涙しながら描いたのになぁ？心を解き放とうとしていたのか？ならば面白い物に出逢ったら想いと同化させたい！いつまでも引きずりたくないし、人生を楽しく謳歌して生きたいもの。 Pen2 Pen²はいたずらっ子のように風変わりな楽しい絵を書いてきた。そしてお尻ペンペン。幼子はやがて解りにくさや不思議さを合わせもつ人となる。 Pen²は時に怒り狂い、閻魔大王と化し「Pen² Wonder Land」への入り口に立ちはだかる。とうとうここまできたか阿呆陀羅経。踏みにじられながらも不敵な眼差し。怖い。でも見たい。島田誠会場：1F deux 会期：2019年8月24日（土）～8月29日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

コレクション展 Gallery-shimada Art-caving 洞窟探検隊　8/24（土）～9/4（水）

By hayashi On 2019年8月24日 · Add Comment · In 展覧会

第19回ミニアチュール神戸展「わたしの万有引力」7/20（土）～8/4（日）

By hayashi On 2019年7月6日 · Add Comment · In 展覧会

ギャラリー島田の夏の風物詩、ミニアチュール神戸展も19回目を迎えました。この展覧会のワクワクする楽しさは、毎年テーマを決めて、新作で挑んでいただくことにあります。辿ってみます。2008「joie de vivre―生きるよろこび」、2009「こころに花を」、2010「じゆう/自由」、2011「Wish」、2012「Slowly」、2013「Cadeau―贈り物」、2014「Change」、2015「ホワイボン」、2016「いまこそわたれわたりどり Now the time to go」、2017「わたしのかふか」、2018「ありがとがんす」、年ごとに充実してきているのは嬉しい限りです。そして今年のテーマは「わたしの万有引力」。『万有引力とは、引き合う孤独の力である』（谷川俊太郎「20億光年の孤独」）広大な宇宙に今、命を抱く表現者として伝えたいこととは。147名の作家が豊かな想像力を宇宙に放ちます。島田誠ギャラリー島田の夏の風物詩、ミニアチュール神戸展。今年のテーマは「わたしの万有引力」。今年から会場を3つに増やし、作品サイズも少し大きめに設定。ゆったりとご覧いただきます。さらに新企画「ことばのミニアチュール展」を同時開催。「あなたの万有引力」コーナーも。作品を見て、言葉で表現してみませんか？会場でぜひご参加ください。わたし⇄あなたの万有引力 —— 真剣さと楽しさが天空に輝きます。足立朱麻阿部国生天田理絵荒木きよこアンドレイヴェルホフツェフ飯田真人井階麻未池内悦子石井一男泉昭人泉依里稲垣直樹井上祥子井上よう子植浦加代子植田真植田麻由上野陽子植松永次上村亮太内田みき内海聖子梅田恭子烏頭尾寧朗大木本成子大塚温子大槻和浩 aune 岡田久美子奥野元昭小曽根環落直子 Omult. Venzer 貝塚理佐金井和歌子金子善明河合美和河上奈未川端祥夫岸塚正憲きたむらさとし日下部直起鞍井綾音黒川紳輝桑畑佳主巳小池結衣コウノ真理児玉えり子権藤ミノルサイモンエヴェリントン榊原メグミ笹田敬子里井純子佐藤千重佐藤有紀沢村澄子 Sieii Lin シマノ杏子神領照美須飼秀和杉本たけ子杉本裕子須浜智子住谷重光高木さとこ髙澤圭多髙田竹弥髙野京子高原秀平髙安醇武内ヒロクニ竹内康行竹永貴美子田中大樹田中奈津子 TALA 垂野紘行忠田愛築山有城坪谷令子寺井陽子友定聖雄鳥井雅子鳥居洋治中井友子中井博子中井浩史中田誠中畑佳子 […]

井階麻未展　― 色を奏でる―　7/6（土）～7/17（水）

By hayashi On 2019年7月6日 · Add Comment · In 展覧会

この間、島根半島の最西端へ行った。海は神秘的で、山は賑やかだった。そこは出雲神話のゆかりの地であり、“日本昔話”のような懐かしさを感じた。旅をして感動するたびに、この世界に生まれてこれてよかったなと思う。私は主に色鉛筆で絵を描いており、その理由はグラデーションが出やすいためである。その色彩はすべて日本の自然と風景が教えてくれた。ここ最近感じた“生命賛歌”を奏でるように描いたので、ぜひご高覧いただけると幸いです。井階麻未繊細で多彩な色鉛筆を使いながら華麗と壮大を目指しているわけでは決してない。ひとたび筆を取れば無窮動の如くに天地を繋ぎはじめる。そこに滾るものは2012年に福島にはいり、2014年に沖縄・久高島を訪ね、命の連関を自らの表現の根底として自覚したことにある。蚕が繭を紡ぐがごとき井階の豊かなグラディエーションに今を生きるノロ（祝女）の姿を感じる。島田誠会場：1F trois 会期：2019年7月6日（土）～7月17日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

泉昭人展　広っぱに出る。 Empty Lot in the Woods　7/6（土）～ 7/11（木）

By hayashi On 2019年7月6日 · Add Comment · In 展覧会

迂回者の灯台ある医者は「迂回する能力」と言った。迂回できる者の方が、長い目で見て大きなものを得られる場合があると。絵に向き合うまで結構な迂回を続けて来た。そして今でも。いつまで自分は迂回を続けるんだと自問する。そんな毎日の中、自分の描いた絵や、人の描いた絵、人の言葉や、自然の中に、灯台の瞬きにも似た導きの光を感じることがある。それを横目で見ながら心に留めつつ日を送る。たとえ迂回路であれ、自分がたどり着きたい地点を見失わないようにと思いなら。泉昭人泉昭人は海外へ渡り、絵画の深山を彷徨うように巡礼してきた。2017年の個展は「記憶の索引 Index of Memories」。いま、泉は迷いの森から「ひろっぱに出た」と伝える。赤、橙、青の太い線が交錯し不思議に透明で奥行きのある諧調を成している。私も「広っぱ」に横たわり、沈黙の音を聴き不可視の宇宙を覗いている。泉の世界へようこそ。島田誠会場：1F deux 会期：2019年7月6日（土）～7月11日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

コレクション＋シリーズNo.6　大作コレクションによる　内省と対話　7/6（土）～7/17（水）

By hayashi On 2019年7月6日 · Add Comment · In 展覧会

大畑いくの展トキの文使い6/22（土）～7/3（水）

By hayashi On 2019年6月22日 · Add Comment · In 展覧会

昔話を読んでいると遠い物語が近く、近い物語がはるか遠くに感じたり、時間も国も飛び越えることを面白く思う。昔の物語にはたくさんの本当のことが含まれているのだと思う。かたや、この展覧会には特定の物語についての作品はない。ただただ小さな話の数々を絵だけでなく人形などでも展示します。「トキの文使い」のお話を観にいらして下さい。大畑いくの大畑いくのさんが描くロシアの昔話「七人のシメオン」や宮沢賢治の「土神ときつね」に登場する二人（？）は樺の木を巡り、どちらが悪役であるかは別にしてともかく憎めない。人も大地も宇宙もやさしく受け止め抱きしめる。「トキの文使い」も、もの語りを紡いでゆくのはみなさま。大畑いくのさんとのひと時をどうぞ。島田誠会場：1F deux&trois 会期：2019年6月22日（土）～7月3日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

上村亮太展 ―ビクニーズの時代― 6/22（土）～7/3（水）

By hayashi On 2019年6月22日 · Add Comment · In 展覧会

2017年の個展の時より、僕の作品にはビクニーズという人達が登場するようになりました。ビクニーズとは、絵や文章をかいたり、歌ったり踊ったり、奇妙な風体をしたり、あるいは会社に勤めたり土を耕したり魚を採ったりする人達。つまり何かを表現している庶民のことです。たぶん、すべての人達がビクニーズなのかも知れません。僕もビクニーズの一員として自分の表現を考えてみたいと思っています。日本は新しい年号になりましたが、それは、長らく行われなかったやりかたで行われたようです。これからの時代はどういう時代になるのでしょうか。たぶん今までなかったような厄災が起こるかも知れないし、価値観が変わるような出来事がおこるかも知れません。それは、それぞれの人達が自分らしい表現の仕方を、今一度考えざるをえない時代のようにも思います。上村亮太 ◆第362回土曜サロンオープニングパーティー<パフォーマンスあり> 日時：6月22日（土）17：00～会場：B1 un 会期：2019年6月22日（土）～7月3日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

YOSHIO KAWABATA パステル画展 ―夢の痕跡― 6/15（土）～6/20（木）

By hayashi On 2019年6月15日 · Add Comment · In 展覧会

森を思う異界の住人オーストラリア先住民族アボリジニーの奏でる楽器が好きです。アボリジニーは太古の昔からその楽器で宇宙と交信をしていたそうです。日頃の願いは、穏やかに健康で生活ができること。しかし時としてその日常に突然穴があき、慌てふためきますが、非日常の吹く風は、何かを伝えようとしているようにも思えます。人は常に何かと交信しながら生きている気がします。夢の中でもそうでしょうか。若い時は異国への憧れから過酷な旅を自ら望み、何らかの発見や体験する喜びを周りの人達と分かちあっていました。異国、異界への興味、好奇心に導かれて、その気持ちは作品を創り出す源泉になっています。川端祥夫川端祥夫の当ギャラリー4回目となる個展です。川端は異国、異界を憧れ宇宙の一点に無意識が放つ航跡を紡ぐ。時には微細な螺旋となし、大海を泳ぐ鯨となり青春の日々に暮らしたアパートを背中に乗せた大きな生き物が世界を旅する。今回は宇宙と交信するアボリジニーの音楽と響き合う魂が無音の世界を描き、彼方への眼差しが空間を成す。是非、お運びください。島田誠会場：1F deux 会期：2019年6月15日（土）～6月20日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

山口よしこ展　6/8（土）～6/13（木）

By hayashi On 2019年6月8日 · Add Comment · In 展覧会

旅が好きで映画や音楽がすき。そして描くことも。しかし平和でなければこうして描いてはいられない。世界はあやうい事柄に満ちている。心から平和であってほしいと願わずにはいられない。描く人の中にはこうした思いを直接的に画に込める人もいる。私はそれらを消化し絵に昇華する能力に乏しいようだ。直接的になることをよしとしない自分もいる。今は、内なる思いを種にじたばたしつつも、出来れば面白がって絵が続けられたらと思う。そこに音楽的なもの、詩的なものが生まれたら良いのだが・・・。山口よしこ創作とは人間の営みであり、私と自然との間で何か貴いものを交歓する精神のありようのこと。山口はそれを作曲に似ているという。カンバスに向かうとき、すでに内在化され精神の襞となったイメージが取り出されることを待っている。選びとられた詩的形象が前回に比して引き締まっているように感じるのは、その襞に時代の危機を孕んでいるからに違いない。 2011年、’15年に続く今回。その確かな航跡をご高覧下さい。島田誠会場：1F deux 会期：2019年6月8日（土）～6月13日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

コレクション＋シリーズNo.5「奥田善巳・木下佳通代の相克」6/8（土）～6/19（水）

By hayashi On 2019年6月8日 · Add Comment · In 展覧会

2002年に亡くなった友人の現代美術コレクターである中田実郎さんが命がけで愛した奥田善巳コレクションとその伴侶であった木下佳通代。二人の展覧会は2011年から繰り返し紹介してきた。そして木下佳通代作品保存プロジェクト（木下佳通代記念館）の申請を受け、森下明彦氏による研究に対し2016年に公益財団法人「神戸文化支援基金」が助成した。ギャラリー島田のコレクションとコレクター所蔵作品を＋。様々な資料とともに二人の世界をご覧いただきます。熱い木下と冷たい奥田。その横顔を越智裕二郎さん（西宮市大谷記念美術館館長）が「美の散歩道」で活写して下さっている。島田誠会場：B1 un 会期：2019年6月8日（土）～6月19日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

「吉田淳治展絵画風景 WATERCOLOR Ⅱ」5/25（土）～ 6/5日（水）

By hayashi On 2019年5月25日 · Add Comment · In 展覧会

長く絵をかいてきたが、中でも力を注いだのは油彩。その重みから解放されたいのか、時に水彩やドローイングに集中する。いずれにしても、先を見越したり特定のイメージに繋げようとはしない。からだにあるだろう蓄積はそのままに、からっぽの緊張でいきなりのタッチ。反応する次のタッチ。何が起きるかわからない。だからかく。見えぬものに手を伸ばす。それが僕のモチーフ。東京に暮らした随分昔、新幹線が大阪までしかなかった時代のことです。郷里である四国、宇和島との道すがら。山陽本線『つばめ』の車窓から目に飛び込む赤茶色の街。「神戸だ！」と、通過する度に惹かれた光景が今も浮かびます。なぜか縁のなかった関西。初の神戸展。僕の絵がどんな風に見え、見ていただけるのか。未知なる場所に期待しつつ出掛けたいと思っています。吉田淳治 ◆第361回土曜サロンアーティストトーク「吉田淳治さんに聞く」（聞き手：島田誠）日時：5月25日(土)15：00～会場：B1F un 会期：2019年5月25日（土）～ 6月5日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

コレクション＋「ma solitude（私の孤独）」5/25（土）～6/5（水）

By hayashi On 2019年5月25日 · Add Comment · In 展覧会

植田麻由棲むもの、在るもの、感じるもの Living, Being, Feeling -A Lump of Feelings-　5/11（土）～ 22（水）

By hayashi On 2019年5月11日 · Add Comment · In 展覧会

私は、常々制作の中で「目に見えないもの」や「感覚で感じるもの」を大切にしてきました。場所・人・状況などから生まれる空気感やにおい、触覚、感情など。私は元来それらのイメージを「かたちで感じる」ことから制作を始めました。最近はそこへモチーフを重ねた作品も作っています。今回は自分の足元(アイデンティティ)を御影石や畑長石に投影し、陶と組み合わせた「私がかたちで感じる」感覚へ焦点を当て制作しました。原点回帰でありながら、手法では新しい挑戦があります。ご高覧いただけますと幸いです。植田麻由植田麻由は身近な場や物や人から生まれるイメージを形にしてきた。身近なモノのに見えながらどこにもない形であり、触覚や感情である。その土壌が豊かであるのは海外に腰を据えた体験を含め、新しい素材の発見や繋がりを求め、植田自身がいつもわくわくして制作しているからに違いない。今回も素材として面白い仕掛けを知ったが、それはお楽しみに。島田誠会場：1F trois 会期：2019年5月11日（土）～ 22日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

未発表作品を中心に―「須田剋太展友とゆきし街道須田剋太と長谷忠彦」5/11（土）～22（水）

By hayashi On 2019年5月11日 · Add Comment · In 展覧会

思いがけない縁に恵まれて尊敬する須田先生の展覧会を開催出来ることは大きな喜びです。海文堂ギャラリーで4回の「須田剋太展」を開催した。須田さんの最晩年の作品を、いまは亡き増田洋氏（当時、兵庫県立近代美術館副館長）は「日本絵画の原典として、私たちが富岡鉄斎を考えるように、須田さんの芸術を通じて日本絵画の伝統を考える原点となる画家」と評した。須田先生の晩年は、全ての展覧会が完売に近かった。しかし先生は手元の作品を大阪府に2100点、埼玉県立美術館に220点、長野県・飯田市美術博物館に460点と、全ての作品を寄贈した。先生が戦後を過ごした地元兵庫県、あるいは西宮市でないのが惜しまれる。島田誠会場：B1F un 会期：2019年5月11日（土）～ 5月22日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00までチラシデータ（PDF）

「辻井潤子展」5/4（土）～8（水）

By hayashi On 2019年5月4日 · Add Comment · In 展覧会

私が住んでいるシンガポールには　マレー系　インド系　中華系シンガポール人を中心に　世界各国系シンガポール人も増えています。彼女はインドから来て　ここで家族を創ったインド系シンガポール人 70歳の娘さんがスタジオに絵を習いに来て　インドの新年のよるを祝うパーティにおいでと誘われ賑わう人の腹を満たす　おいしすぎる料理は全部彼女が創る　私の憧れの人でそれ以来　入り浸って　お料理ならい　話を聞き　かかせてもらったり　彼女が描く絵がこれまた素敵で私はどうも絵を描く人は大好きなようです。辻井潤子ギャラリー島田での5年ぶりの個展。その間にも作品を見せていただき、この日を楽しみにしてきた。ミラーボールのような、万華鏡（カレードスコープ）を覗いているような作品は、高密度人口で多国籍、狭い島に聳え立つ建築群のシンガポールで暮らす辻井が、蚕が色彩豊かな繭を吐き出し、自らの蛹を覆うように、内なる感情が形を成し、また消しながら不思議な曼荼羅を生む。メタモルフォーゼ（変身）であり、謎めいて美しい。このご案内も万華鏡のように回しながら楽しんで下さい。島田誠会場：1F deux 会期：2019年5月4日（土）～ 5月8 日（水）11:00-18:00

コレクション展＋「ゆらゆらり－自然、人、あわい－」4/27（土）～5/8（水）

By hayashi On 2019年4月27日 · Add Comment · In 展覧会

「岡田久美子展」4/27（土）～ 5/8（水）

By hayashi On 2019年4月27日 · Add Comment · In 展覧会

コレクションの力「―生きる者たち」4/20（土）～25（木）

By hayashi On 2019年4月20日 · Add Comment · In 展覧会

「マサル・マツハラ　ミニアテュールアート 2019’神戸」　4/13（土）～18（木）

By hayashi On 2019年4月13日 · Add Comment · In 展覧会

2年ぶり６回目マサル・マツハラさんの極微細画の不思議な世界へお誘いします。透明感と静謐感に満ちた作品はデジタル全盛時代におけるアナログの反逆のようにイメージが実体とかけ離れたサイズで構成され、リアルな非現実感に、異界に迷い込んだような酩酊に陥ります。これを描く人の性格は「尋常ならざる」ものです。今回はリヒャルト・ワーグナーの世界だそうですが。さて・ワーグナーといっても長大膨大難解な世界。そして世界を救済する天上への思いなどを極微細画でどう表現するのか。この個展の打ち合わせのために一度も現れず、メールもなく。Faxと郵便。ひょっとして私たちは異界と交信しているのかもしれない。島田誠会場：1F deux 会期：4/20（土）～25（木）4月13日（土）～ 4月18日（木）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

松井鮎子彫刻展－木を喰む、時を喰む－4/13(土)～4/24（水）

By hayashi On 2019年4月13日 · Add Comment · In 展覧会

私のその個展会場には津波や噴き上がる炎をイメージしたもの、地の音を聴くと名付けた作品などが並べてあった。入り口近くには予知めいて余りにも生々しい　地球は怒っている・・・云々のコピー文もあった。2011年3月11日の直後、記録的に少ない来場者、いつ停電になるか分からない不安の中、私は往復3時間かけて自転車で会場に通って居るうちにふと ―地球の卵―を作ろうと思い立った。これはちいさな希望のように思えた。板を用いる私のやり方で、出来るかも知れないと、分かったときは少し興奮した、いや、かなり。それから作ったさまざまな形態の卵は80点を越えた。虚構のものを作っているうちに地球の卵が実在しているような錯覚を抱いている自分に気付いて少し笑った。松井鮎子 40億年の水の惑星に75億人。卵が育む一つの命。卵は星となり「天の河」となる。永遠なる彼方からの雫が地と天空を繋ぎ屹立し「地の河」は深海となる。松井はその奇蹟を深く抱き、ありえない手業で神秘を造形する。木を喰み、時を喰み、それはあなたへ架空の通信。島田誠会場：B1F un 会期：4/20（土）～25（木）4月13日（土）～ 4月24日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

梅田恭子展「合唱曲ロ短調」－ドローイングと蜜蝋画－3/30（土）～4/10（水）

By hayashi On 2019年3月30日 · Add Comment · In 展覧会

一本の線上から一つの音符がひとつの音を鳴らした残響している黒鍵のシ音静寂と協奏して一本の線をおもう一本の線を引くことは一本の線を弾くことと信じたいここにうまれたこの音ははたして成って(鳴って)いるだろうか、いまもって響く忠勝氏のシ音と共鳴したいと強く願い未だ熱を帯びた体温はぬっと絵の中に入っていく梅田恭子梅田の線の一秒には心のありあまるほどの動きがある。無限の複雑な震えがある。何層もの心の動きがそこに折り畳まれているのである。一秒が無限に深いのだ。（山本忠勝美術評論集（ギャラリー島田）Ｐ114）梅田恭子と山本忠勝（１月１４日没）の魂が響き合う。付け加えることは何もない。島田誠会場：1F trois 会期：2019年3月30日（土）～ 4月10日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

画集出版記念　三沢かずこ展　無限の青　3/30（土）～4/10（水）

By hayashi On 2019年3月30日 · Add Comment · In 展覧会

20年以上描き続けている青の作品を本にまとめる考えは今まであまりなかった。私にとって青という色は描けば描くほど先が見えない存在で、過去の作品を振り返るよりも今という制作の現場にいることが最も大事な姿勢と思ってきた。 2年前のギャラリー島田の個展が終了してから島田さんと何度も話し合いを重ね、それが画集出版につながった。絵に集中するため、文章や詩はブログに書くことで満足感をみつけていたのだが、島田さんから、文章や詩を含めたものが三沢かずこの絵の世界、と言われ、自分の世界をまとめてみようと思った。日常雑記のような短文を何編か画集に載せた。変化する青と、青の絵を描き続ける背景を、皆様にお伝えできたらと思う。三沢かずこ優れた音楽において音は思想であるように、優れた絵画においても色は思想である。三沢にとってのブルーは宇宙と同義語であり、自身の存在証明である。生涯をかけて生命体としての自らの精神の領域を「青」で追求してきた。選びとられたブルーは曖昧さを脱し、毅然としている。そこに配された形象はそこに至る精神の軌跡である。画集「三沢かずこの青」の刊行は、その追求の証であり、到達点である。是非ともお運びください。島田誠第360回土曜サロン　ギャラリートーク｢三沢かずこ自作を語る｣3月30日（土）15：00～会場：B1F un 会期：2019年3月30日（土）～ 4月10日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで

アリョーシャと石井一男　3/16（土）〜27日（水）

By hayashi On 2019年3月16日 · Add Comment · In 展覧会

ガガ・コヴェンチュークの巨体がギャラリーに現われた日のことを良く覚えている。そのいきさつについてはコラム「旅にしあれば」に片山ふえさんが書いて下さっているとおりです。私もその時にアリョーシャに惹かれるものを感じて一点求めたのでした。そしてロシアの未来派の巨匠「ガガです、ガカの」と「ガガ版　南京虫―奇想喜劇」の2冊をいただいてずっと書斎の目の前において、この不思議な物語りの頁を開いたりしてきた。昨年だったろうか。片山さんと出会うことがあり、アリョーシャの作品データが届いた。このロシアの孤独を抱えた作品を紹介できないかと思いに浸った。単に展覧会を企画するのではなく、そこから生まれ、動き出すものが欲しいと願った。石井さんに話をし、アリョーシャの作品を見てもらった。いつも「なかなか描けない」という石井さんが持ってきた作品群はいままでにない世界があった。魂が響き合うとはこういうことなのだと私の魂もまた揺さぶられた。ここに多くは語らないが、不思議な縁が形をなしてきた。こんなことが起こるとは！島田誠日本初お目見えのアリョーシャ（アレクセイ・クリビン）はロシア・ペテルブルクで活躍する画家。高名な画家である祖父ニコライ・クリビン、父ガガ・コヴェンチュークから受け継いだ高い芸術性、そして自らの孤独な魂を見つめる深い眼差し……そんな彼の絵に共感したのが石井一男だった。静謐な世界に生きる二人の芸術家の魂が響き合う今回の展覧会、アリョーシャの絵に触発された石井一男はどんな新しい境地を見せてくれるのだろう。片山ふえ（ロシア文学翻訳家）会場：1F trois 会期：2019年3月16日（土）〜 3月27日（水）11:00-18:00 ※最終日は16:00まで